Drive

Es una película de un hombre contra el mundo.

Si, tal cual esas películas de Charles Bronson o las viejas de Clint Eastwood, donde el tipo iba por lo malos para defender a los inocentes a costa incluso de su propia vida.

De hecho, cuando ves los créditos iniciales (que se ven después de unos excelentes 5 minutos que son puro cine y que nos dejan claro quien es, cual es su don y que hace el protagonista) revisas si no estás viendo una película de los 70s y los 80s. Pero no, entonces arranca una tremenda banda sonora que como pocas veces no es simple acompañante de lo que vemos, si no que sin ella no se hubiera podido contar la historia.

Y bueno, si esperan ver persecuciones tal vez las tengan, pero no esperen Rapido y Furioso, si no… un hombre contra el mundo, uno que con sus silencios se comerá la cámara, con una chaqueta de escorpión que parece respirar, todo un caballero, un cowboy que defenderá a su dama incluso con su propia vida y que desatará su brutalidad contra los evidentes malos, contra aquellos que osan retar a este Samurai post moderno y su código de honor.

Y si, estamos ante una película que se toma su tiempo, pero que desata su furia en su justa medida, con escenas violentas que al principio creí de Tarantino, pero que al final me parecieron mas propias de David Lynch, con un esplendor visual que simplemente te maravilla porque lo que Nicolas Winding Refn ha hecho es un clasico del cine inmediato, tal vez el mas grande olvido de los Oscar y que seguro supera a la mayoría de las nominadas, que simplemente podemos catalogar en esa categoría que pocos entran: Cine de Culto.

Simplemente una joya en todo el sentido de la palabra.

*Canción recomendada para hoy: Nightcall – Kavinsky & Lovefoxxx

El ABC de los monstruos

Esto está tan bueno que no pude evitar ponerlo, yo no reconocí 3, ¿ustedes?

ABC monsters from La Pompadour on Vimeo.

*Canción recomendada para hoy: Don’t fear the reaper – Blue Oyster Cult

Tan fuerte, tan cerca

Recuerdo la ultima conversación con mi padre.

Trabajaba con el en una empresa de carrocerías de la que el era dueño, yo había ido a un congreso de transporte nacional pero en la misma Barranquilla, se clausuró un sábado y tipo 2:00 PM lo llamé a contarle como me había ido en una labor netamente comercial. Bromeamos sobre algunas cosas y me dijo que se estaba tomando unas cervezas con mi hermano mayor, le dije que pasaba en la noche con mi esposa y mi hijo por su casa, ya que el estaba solo pues mi mamá estaba de viaje.

No fui.

“Tan fuerte, tan cerca” en realidad no es una gran película. En realidad es una historia efecticista, lagrimera y llena de los mismos clichés y lugares comunes que funcionan especialmente por la base de la historia: el 11 de septiembre.

Y de hecho funcionó para mi, por eso la introducción de mi post. Inevitablemente me sentí identificado con el niño protagonista de la familia, con su perdida repentina y la sensación de ausencia que incluso 11 años después no logro superar.

Oskar, el niño protagonista de la película con problemas de adaptación, pierde a su padre en la torres gemelas, con el tenía una relación muy cercana y especial. Basaban parte de esta en juegos de búsqueda e inteligencia.

Obviamente la perdida destroza a la familia y la relación con la madre se empieza a volver aun mas distante, pero en medio de ello y casualmente encuentra Oskar una llave y de alguna manera (lo cual es un error, porque el espectador nunca está convencido que aquella búsqueda lleve de verdad a algo) el asume que es un mensaje que su padre le dejó.

En su búsqueda conocerá mucha gente, desarrollará una relación especial con el personaje de Max Von Sydow (quien sin una palabra se roba el show con su actuación, superior incluso a la del niño, que es muy buena, en contraste con un Tom Hanks normalito, una Sandra Bullock ahí y un John Goodman de tres o cuatro lineas) y encontrará algo como todos lo esperábamos.

Y de hecho eso es una de las cosas malas, todos esperamos lo que va a pasar, todos sabemos que se nos encogerá el corazón, todos sabemos que nos reiremos con el comportamiento diferente del niño, todos sabemos tanto que la película se hace tan predecible que tal vez se necesite unos antecedentes como los míos para sentirse verdaderamente conmovido.

Pero al final no tenemos una gran película, solo buenos momentos y una que otra parte en que la fotografía impresiona, historias secundarias desperdiciadas y mal acabadas (la de Max Von Sydow) y una temática que seguro conmueve a los gringos… y a uno que otro tipo que lo ultimo que recuerda de su papá es una llamada.

*Canción recomendada para hoy: Father and Son – Cat Stevens

De lo que viene con Prometheus (58)

Si alguna película alguna vez logró mezclar dos géneros y convertirlo en uno solo fue Alien.

Seguro alguien me dirá que hay películas de terror espacial antes que “Alien, el 8o Pasajero”, pero probablemente la genialidad de Ridley Scott en 1979 fue la que le dio forma y no solo desencadenó varias secuelas (las cuales disfruté todas, la espectacular de Cameron, la reflexiva de Fincher, la visual, aunque disminuida, de Jeunet e incluso sus cruces con Depredador, especialmente la segunda, una obra hiperviolenta y sangrienta que con acción y gore cubre lo que una historia regular no nos da) si no que generó muchísimas películas que siguieron la formula, emparentada con ese terror cósmico cuyas raíces se hunden incluso en aquel Lovecraft atormentado.

Y bueno, este año se viene Prometheus nuevamente de Ridley Scott, una película que se ha convertido en una batalla de rumores, que era una precuela de Alien, que era un nuevo comienzo, que no tenía nada que ver, que si, pero no tanto, que era en el mismo universo y… en fin, un montón de cosas que nos tiene volando a todos los fanáticos del Xenomorfo.

Hasta que nos ha llegado un pequeño resumen de lo que va, les copio y les pego:

La Tierra. Año 2058. Unas excavaciones arqueológicas en África revelan revelan restos extraterrestres que demuestran que los humanos fueron creados genéticamente por una raza alienígena avanzada (los Space Jockeys). Estos ‘dioses extraterrestres’ también modificaron el terreno de la Tierra con el fin de hacerla habitable a sus creaciones humanas. Entre los hallazgos se encuentran también las coordenadas del planeta de nuestros creadores, al Paraíso.

Lo que queda de la tripulación de Prometheus se las arregla para escapar del planeta condenado. En su camino, un dios alienígena superviviente viaja en una nave muy familiar con una misión fundamental: llevar la furia de los dioses hasta la Tierra.

Yo no se ustedes, pero después de leer esto he quedado, como dicen los españoles, flipando en colores y no puedo esperar a verla ya.

Ahora, no le puedo permitir a Scott que dañe esta excelente historia, tiene que salirle bien, necesitamos al Ridley del 8o pasajero, al de Blade Runner, necesitamos que le calle la boca a todos y nos haga pedir una secuela… como en los viejos tiempos.

*Canción recomendada para hoy: Space Cowboy – Jamiroquai

Moneyball (50)

Una de las materias que mas me gustaron de mi carrera universitaria (Ingeniería Industrial) y que tuve el placer de profundizar en una de mis especializaciones fue Investigación de Operaciones.

Incluso tuve el placer de dictarla después a nivel técnico cuando fui profesor en un instituto en Bogotá y hay que decir una cosa, Moneyball no es una película sobre Baseball, en realidad es una película que habla sobre el efectivo uso de recursos a través de herramientas estadísticas para alcanzar la maximización de los resultados, es decir: Investigación de Operaciones.

Y bien podría hablar de Fútbol, o de cualquier otro deporte de conjunto, en los que seguramente, después del enfoque del protagonista de esta película han logrado llegar a ser campeones utilizando no los mejores recursos, si no los adecuados, para alcanzar el resultado.

Siendo así, esta película contrasta esa fría estadística contra el instinto que a veces creemos suficiente para alcanzar el éxito y que a veces se nos hace insuficiente. ¿Cuantos equipos (en cualquier deporte) no han fracasado teniendo nominas de lujo que parecen imbatibles?, ¿Cuantos equipos con nominas modestas pero bien usadas han logrado el éxito cuando nadie creía en ellas?.

Pero Moneyball no es esa misma historia ya mil veces repetida del equipo de perdedores que poniéndole corazón llegan a ganar, no, por el contrario es muy real y a veces falta de emoción (aunque si llega a hacerlo por partes), porque se concentra en mostrar como un método estadístico, frío y contundente logra el éxito contra el instinto de Gurús experimentados que creen saberlas todas, y al final termina contagiado de eso, dándonos una película un poco simple, a veces fría, como la vida misma, como la historia misma.

Sin embargo, y para no parecer una simple película sobre un método numérico para ganar, Moneyball nos regala un poco de drama personal con un Brad Pitt que hace muy bien lo suyo y un secundario que a veces nos da un toque de humor, pero especialmente con un gran guión (del mismo ganador del Oscar por “Red Social”) que en manos de otros hubiera terminado en una historia bien aburrida.

Estupenda fotografía que le saca el juego al Baseball y sus escenarios completan una película correcta, algo simple como la vida, pero infinitamente recomendada.

Y si te gusta el Baseball, aun mas.

*Canción recomendada para hoy: Loser – Beck

Yippeekayay, mother fucker (48)

No existe un policía mas duro que John McClane en la historia del cine.

Ni Jack Bauer de 24 puede superar al John McClane, el duro de matar, que siempre termina salvando el día, golpeado y ensangrentado, pero especialmente haciendo comer mierda a terroristas, extorsionistas y demás calaña del mismo tipo que no sabían que se estaban metiendo con el tipo equivocado.

Y ahora que se rumorea que habrá una quinta parte (que iré a ver porque todas me gustan mucho) en la que le tocará partirle el culo a alguien mas con ayuda de su hijo (es que a John le han pasado 24 años) los dejo con un pequeño resumen musical de las cuatro películas. Y si tienen que preguntar porque el titulo de este post, pues ahí también está la respuesta:

Linterna Verde (40)

La historia del Linterna Verde de los comics no es sencilla.

Tal vez pocos personajes ha tenido tantas identidades como este, desde el primero cuyos poderes eran mágicos, hasta el Hal Jordan y sus remplazos del Green Lanter Corp. Pero lo que si hay que decir es que todo el cuento medio mitológico e interestelar que tiene este personaje está bien elaborado y ha creado una verdadera (aunque no muy grande) liga de fans que el buen Sheldon de Big Bang Theory ha popularizado.

Y si yo fuera Sheldon, estaría muy emputado.

Porque es que si hay forma de malgastar 159 millones de dolares pues se acaba de hacer en una película que ni siquiera sorprende por sus efectos. Con actuaciones regulares, un guión que es una porquería y de un ritmo que se demora en pendejadas y pasa muy rapido sobre lo importante puedo decir que estamos ante una muy mala (no la peor) película de superheroes cuando debió dar para algo mas.

La historia trata sobre… no, me aburre hasta contarla y decirle que tampoco es tan ajustada al comic.

En fin, si ya malgastaron su plata en esto, pues ya saben a que me refiero.

*Canción recomendada para hoy: Power – Helloween

Los descendientes (34)

Alexander Payne vuelve en su mejor estilo con un drama con tintes de comedia que hace que no se termine convirtiendo en una tragedia.

Porque es que en realidad la historia que nos cuenta “Los Descendientes” está cargada de tanta tristeza, dolor y melancolía que sería insoportable para el espectador si no fuera por algún momento que nos saca una sonrisa en la desgracia que vive el protagonista.

Fiel al estilo de Payne, esta historia es sobre un drama humano, real y que nos hace identificarnos de alguna manera con ella. En un paradisíaco Hawái cualquier pensaría que sus habitantes viven en eternas vacaciones, sin embargo Matt King, un tipo adicto al trabajo y heredero de miles de hectáreas en el archipiélago, tiene que enfrentarse a la tragedia repentina de su esposa en coma tras un accidente de lancha y el tener que asumir una relación prácticamente perdida con sus hijas.

En el camino descubrirá cosas que lo destrozaran, pero que a la vez lo cuestionaran sobre lo que ha hecho y al final cambiar. Al final esta película es una gran reflexión sobre el amor, la infidelidad, la vida, la muerte y especialmente el perdón.

Excelente fotografía, una música muy acorde y una estupenda actuación de George Clooney, que ya hizo algo muy parecido en “Up in the air” pero que acá lo supera, en momentos basta una expresión de el para entender lo que está sintiendo mucho mas allá de las palabras. Y sin embargo aplaudo mas la actuación Shailene Woodley como la hija adolescente y rebelde de Clooney, que no solo tiene una gran química con el, si no que llega incluso a opacarlo en algunos momentos.

Excelente diálogos, pero con algunas escenas innecesarias (la conversación con el amigo de la hija en la noche o la que tienen con el que manejaba el bote son ejemplos) que no logran opacar a un director que tal vez merezca mejor suerte y mas reconocimiento.

*Canción recomendada para hoy: Blue Hawaii – Elvis Presley

Y Tyler sigue teniendo razón (30)

Si estas leyendo esto, el aviso va dirigido a ti. Cada palabra que leas de esta letra pequeña inutil, es un segundo menos de vida para ti. ¿No tienes otras cosas que hacer? ¿Tu vida esta tan vacia que no se te ocurre otra forma de pasar estos momentos? ¿o te impresiona tanto la autoridad que concedes crédito y respeto a todos los que dicen ostentarla? ¿lees todo lo que te dicen que leas? ¿Piensas todo lo que te dicen que pienses? ¿Compras todo lo que te dicen que necesitas? Sal de tu casa,busca a alguien del sexo opuesto. Basta ya de tantas compras y masturbaciones. Deja tu trabajo. Empieza a luchar. Demuestra que estas vivo. Si no reivindicas tu humanidad te convertirás en una estadística.

La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy cabreados.

No eres tu trabajo, no eres tu cuenta bancaria, no eres el coche que tienes, no eres el contenido de tu billetera, no eres tus malditos pantalones. ¡¡¡Eres la mierda cantante y danzante del mundo!!!

*Canción recomendada para hoy: Heresy – Nine Inch Nails

Chapulin Inicia (24)

La madre, sería un peliculón:

*Canción recomendada para hoy: I wanna be your hero – Def Leppard