Drive

Es una película de un hombre contra el mundo.

Si, tal cual esas películas de Charles Bronson o las viejas de Clint Eastwood, donde el tipo iba por lo malos para defender a los inocentes a costa incluso de su propia vida.

De hecho, cuando ves los créditos iniciales (que se ven después de unos excelentes 5 minutos que son puro cine y que nos dejan claro quien es, cual es su don y que hace el protagonista) revisas si no estás viendo una película de los 70s y los 80s. Pero no, entonces arranca una tremenda banda sonora que como pocas veces no es simple acompañante de lo que vemos, si no que sin ella no se hubiera podido contar la historia.

Y bueno, si esperan ver persecuciones tal vez las tengan, pero no esperen Rapido y Furioso, si no… un hombre contra el mundo, uno que con sus silencios se comerá la cámara, con una chaqueta de escorpión que parece respirar, todo un caballero, un cowboy que defenderá a su dama incluso con su propia vida y que desatará su brutalidad contra los evidentes malos, contra aquellos que osan retar a este Samurai post moderno y su código de honor.

Y si, estamos ante una película que se toma su tiempo, pero que desata su furia en su justa medida, con escenas violentas que al principio creí de Tarantino, pero que al final me parecieron mas propias de David Lynch, con un esplendor visual que simplemente te maravilla porque lo que Nicolas Winding Refn ha hecho es un clasico del cine inmediato, tal vez el mas grande olvido de los Oscar y que seguro supera a la mayoría de las nominadas, que simplemente podemos catalogar en esa categoría que pocos entran: Cine de Culto.

Simplemente una joya en todo el sentido de la palabra.

*Canción recomendada para hoy: Nightcall – Kavinsky & Lovefoxxx

Tan fuerte, tan cerca

Recuerdo la ultima conversación con mi padre.

Trabajaba con el en una empresa de carrocerías de la que el era dueño, yo había ido a un congreso de transporte nacional pero en la misma Barranquilla, se clausuró un sábado y tipo 2:00 PM lo llamé a contarle como me había ido en una labor netamente comercial. Bromeamos sobre algunas cosas y me dijo que se estaba tomando unas cervezas con mi hermano mayor, le dije que pasaba en la noche con mi esposa y mi hijo por su casa, ya que el estaba solo pues mi mamá estaba de viaje.

No fui.

“Tan fuerte, tan cerca” en realidad no es una gran película. En realidad es una historia efecticista, lagrimera y llena de los mismos clichés y lugares comunes que funcionan especialmente por la base de la historia: el 11 de septiembre.

Y de hecho funcionó para mi, por eso la introducción de mi post. Inevitablemente me sentí identificado con el niño protagonista de la familia, con su perdida repentina y la sensación de ausencia que incluso 11 años después no logro superar.

Oskar, el niño protagonista de la película con problemas de adaptación, pierde a su padre en la torres gemelas, con el tenía una relación muy cercana y especial. Basaban parte de esta en juegos de búsqueda e inteligencia.

Obviamente la perdida destroza a la familia y la relación con la madre se empieza a volver aun mas distante, pero en medio de ello y casualmente encuentra Oskar una llave y de alguna manera (lo cual es un error, porque el espectador nunca está convencido que aquella búsqueda lleve de verdad a algo) el asume que es un mensaje que su padre le dejó.

En su búsqueda conocerá mucha gente, desarrollará una relación especial con el personaje de Max Von Sydow (quien sin una palabra se roba el show con su actuación, superior incluso a la del niño, que es muy buena, en contraste con un Tom Hanks normalito, una Sandra Bullock ahí y un John Goodman de tres o cuatro lineas) y encontrará algo como todos lo esperábamos.

Y de hecho eso es una de las cosas malas, todos esperamos lo que va a pasar, todos sabemos que se nos encogerá el corazón, todos sabemos que nos reiremos con el comportamiento diferente del niño, todos sabemos tanto que la película se hace tan predecible que tal vez se necesite unos antecedentes como los míos para sentirse verdaderamente conmovido.

Pero al final no tenemos una gran película, solo buenos momentos y una que otra parte en que la fotografía impresiona, historias secundarias desperdiciadas y mal acabadas (la de Max Von Sydow) y una temática que seguro conmueve a los gringos… y a uno que otro tipo que lo ultimo que recuerda de su papá es una llamada.

*Canción recomendada para hoy: Father and Son – Cat Stevens

Moneyball (50)

Una de las materias que mas me gustaron de mi carrera universitaria (Ingeniería Industrial) y que tuve el placer de profundizar en una de mis especializaciones fue Investigación de Operaciones.

Incluso tuve el placer de dictarla después a nivel técnico cuando fui profesor en un instituto en Bogotá y hay que decir una cosa, Moneyball no es una película sobre Baseball, en realidad es una película que habla sobre el efectivo uso de recursos a través de herramientas estadísticas para alcanzar la maximización de los resultados, es decir: Investigación de Operaciones.

Y bien podría hablar de Fútbol, o de cualquier otro deporte de conjunto, en los que seguramente, después del enfoque del protagonista de esta película han logrado llegar a ser campeones utilizando no los mejores recursos, si no los adecuados, para alcanzar el resultado.

Siendo así, esta película contrasta esa fría estadística contra el instinto que a veces creemos suficiente para alcanzar el éxito y que a veces se nos hace insuficiente. ¿Cuantos equipos (en cualquier deporte) no han fracasado teniendo nominas de lujo que parecen imbatibles?, ¿Cuantos equipos con nominas modestas pero bien usadas han logrado el éxito cuando nadie creía en ellas?.

Pero Moneyball no es esa misma historia ya mil veces repetida del equipo de perdedores que poniéndole corazón llegan a ganar, no, por el contrario es muy real y a veces falta de emoción (aunque si llega a hacerlo por partes), porque se concentra en mostrar como un método estadístico, frío y contundente logra el éxito contra el instinto de Gurús experimentados que creen saberlas todas, y al final termina contagiado de eso, dándonos una película un poco simple, a veces fría, como la vida misma, como la historia misma.

Sin embargo, y para no parecer una simple película sobre un método numérico para ganar, Moneyball nos regala un poco de drama personal con un Brad Pitt que hace muy bien lo suyo y un secundario que a veces nos da un toque de humor, pero especialmente con un gran guión (del mismo ganador del Oscar por “Red Social”) que en manos de otros hubiera terminado en una historia bien aburrida.

Estupenda fotografía que le saca el juego al Baseball y sus escenarios completan una película correcta, algo simple como la vida, pero infinitamente recomendada.

Y si te gusta el Baseball, aun mas.

*Canción recomendada para hoy: Loser – Beck

Linterna Verde (40)

La historia del Linterna Verde de los comics no es sencilla.

Tal vez pocos personajes ha tenido tantas identidades como este, desde el primero cuyos poderes eran mágicos, hasta el Hal Jordan y sus remplazos del Green Lanter Corp. Pero lo que si hay que decir es que todo el cuento medio mitológico e interestelar que tiene este personaje está bien elaborado y ha creado una verdadera (aunque no muy grande) liga de fans que el buen Sheldon de Big Bang Theory ha popularizado.

Y si yo fuera Sheldon, estaría muy emputado.

Porque es que si hay forma de malgastar 159 millones de dolares pues se acaba de hacer en una película que ni siquiera sorprende por sus efectos. Con actuaciones regulares, un guión que es una porquería y de un ritmo que se demora en pendejadas y pasa muy rapido sobre lo importante puedo decir que estamos ante una muy mala (no la peor) película de superheroes cuando debió dar para algo mas.

La historia trata sobre… no, me aburre hasta contarla y decirle que tampoco es tan ajustada al comic.

En fin, si ya malgastaron su plata en esto, pues ya saben a que me refiero.

*Canción recomendada para hoy: Power – Helloween

Los descendientes (34)

Alexander Payne vuelve en su mejor estilo con un drama con tintes de comedia que hace que no se termine convirtiendo en una tragedia.

Porque es que en realidad la historia que nos cuenta “Los Descendientes” está cargada de tanta tristeza, dolor y melancolía que sería insoportable para el espectador si no fuera por algún momento que nos saca una sonrisa en la desgracia que vive el protagonista.

Fiel al estilo de Payne, esta historia es sobre un drama humano, real y que nos hace identificarnos de alguna manera con ella. En un paradisíaco Hawái cualquier pensaría que sus habitantes viven en eternas vacaciones, sin embargo Matt King, un tipo adicto al trabajo y heredero de miles de hectáreas en el archipiélago, tiene que enfrentarse a la tragedia repentina de su esposa en coma tras un accidente de lancha y el tener que asumir una relación prácticamente perdida con sus hijas.

En el camino descubrirá cosas que lo destrozaran, pero que a la vez lo cuestionaran sobre lo que ha hecho y al final cambiar. Al final esta película es una gran reflexión sobre el amor, la infidelidad, la vida, la muerte y especialmente el perdón.

Excelente fotografía, una música muy acorde y una estupenda actuación de George Clooney, que ya hizo algo muy parecido en “Up in the air” pero que acá lo supera, en momentos basta una expresión de el para entender lo que está sintiendo mucho mas allá de las palabras. Y sin embargo aplaudo mas la actuación Shailene Woodley como la hija adolescente y rebelde de Clooney, que no solo tiene una gran química con el, si no que llega incluso a opacarlo en algunos momentos.

Excelente diálogos, pero con algunas escenas innecesarias (la conversación con el amigo de la hija en la noche o la que tienen con el que manejaba el bote son ejemplos) que no logran opacar a un director que tal vez merezca mejor suerte y mas reconocimiento.

*Canción recomendada para hoy: Blue Hawaii – Elvis Presley

Chapulin Inicia (24)

La madre, sería un peliculón:

*Canción recomendada para hoy: I wanna be your hero – Def Leppard

El Arbol de la Vida (18)

¿Que si me ha parecido buena o mala lo ultimo de Malick?, pues simplemente me ha parecido.

Me dicen que la gente se salía de los cines durante la película, que muchos se han quedado dormidos y que el consenso general es: ¿Que demonios estoy viendo, he botado mi dinero?.

Y por supuesto, cuando tu vas a un cine esperando diversión pues ni se te ocurra entrar a esta película, de hecho, tengo mis dudas que en realidad sea una película, pues su falta de un argumento clásico como normalmente plantea el cine la hace difícil de digerir, si a mi me preguntaran estamos mas bien frente a la adaptación de la poesía al cine.

Y a mi me ha gustado como les ha salido.

Estupenda fotografía, ausencia casi total de diálogos, pero un verdadero lenguaje visual te va contando una historia sobre… la vida. Porque si alguien me preguntara de que trata, me tocaría decirle eso, sobre la vida y si me volvieran a preguntar les diría: ¿sabes que?, mejor no la veas.

Las actuaciones son bien llevadas, Brad Pitt hace lo suyo como ese padre estricto que por el inmenso amor a sus hijos quiere enseñarles disciplina, contrasta con una madre que les da un poco de desorden pero que los ama igual, con un Sean Penn que no luce casi, pero cumple, como ese hijo que odia y ama a su padre, que sufre con la perdida de su hermano.

Al final tenemos una bella composición y una profunda reflexión sobre la vida y la muerte, que solo un amante de la poesía y un alma instruida amará, los demás la odiaran y la olvidarán.

Y la música, queridos amigos, la música es estupenda.

*Canción recomendada para hoy: Echoes – Pink Floyd

No le temas a la oscuridad (14)

¿Cuantas veces hemos visto esta historia?: Hace siglos en una casa pasan sucesos muy extraños que quedan sin resolver, muchos años después llega una nueva familia, uno de sus integrantes (normalmente un niño) empieza a ver cosas raras, nadie le cree, uno a uno se empiezan a convencer y… bueno, ustedes ya saben, lo hemos visto una y otra vez.

Y la verdad es que esta película producida por Guillermo Del Toro no se aparta ni un ápice del esquema y aunque tenga una historia de seres sobrenaturales algo diferente, es simplemente lo mismo.

¿Aburre entonces?, no, esta bien, pero solo eso. Tiene un gran diseño de arte, unas criaturas que podrían resultar aterradoras y bien creadas, pero que desgraciadamente nos las muestran tanto que no nos terminan asustando y bueno, un final que si llega a impactarnos un poco, mas la subtrama (no suficientemente desarrollada) de una madrastra que se sacrifica por una niña con problemas afectivos, tal vez debido a una infancia difícil que mencionan de rapidez.

En fin, yo la recomiendo para pasar el rato y me gustó el concepto de las hadas de los dientes y la medio trama mitológica que siempre mete Del Toro, pero esperaba mas, mucho mas.

*Canción recomendada para hoy: Fear of the dark – Iron Maiden

Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma (5)

¿Que las segundas partes no son buenas?, ¿entonces que podemos esperar de una cuarta?, pues si hablamos de Misión Imposible todo lo que sabíamos sobre las secuelas pierde sentido.

La ya saga del Agente Ethan Hunt, lejanamente basada en la exitosa serie de TV y protagonizada por un omnipotente Tom Cruise es la excepción principal de la regla. Por el contrario, después de dos primeras entregas bastante flojas, tuvimos una tercera bastante buena y hay que decirlo, esta cuarta parte seguramente es la mejor de todas.

Y es que estamos hablando de una película de acción y eso es lo que nos dan en todo el sentido de la palabra. No a lo Michael Bay, donde no hay un segundo de respiro y todo parece tan amontonado que nos aburre, pero si desde que empieza la película no hay forma de bajarse de esa montaña rusa de acción pura, matizada con apuntes de humor que en realidad son el respiro que nos hace prepararnos para el siguiente momento.

Esta vez el agente Hunt tiene un problema parecido al de la primera película, donde no tiene apoyo y prácticamente debe valerse de su equipo para solucionar el problema, pero la trama es sencilla: hay que atrapar un terrorista que quiere desencadenar una guerra nuclear, sin dobles lecturas, sin traiciones ocultas, sin enredos argumentales, solo bastante balas, escaladas al edificio mas alto del mundo y persecuciones en carros, como toda buena película de acción debe tener.

Interesantes las actuaciones de todo el equipo y dos horas que pagan muy bien la boleta. Recomendada.

*Canción recomendada para hoy: One Mision – Queen

Melancholia

La Melancolía es la constante tendencia a la tristeza y eso es precisamente esta película.

Lars Von Trier lo ha hecho de nuevo, pero de otra manera. Después de una salvaje y cruda Antichrist, el danes ha filmado una película con una historia extraña para lo que el nos tiene acostumbrado: Un planeta se acercará a la tierra y aunque los científicos lo niegan es muy probable que se estrelle con nosotros y acabe toda nuestra civilización.

Si, ya Michael Bay hizo algo de eso, pero esto no es entretenimiento no mas, si no una verdadera obra maestra, una joya en movimiento que nos deleita en cada uno de sus componentes, desde que empieza (al igual que Antichrist) con unas imágenes oníricas, que parecen pinturas en movimiento, con un Wagner lleno de todo el sentido y de una vez nos deprimimos pero a la vez nos extasiamos. Porque tal vez en eso consiste la melancolía.

Y es que el nombre del inmenso y hermoso planeta que nos va a destruir se llama así y no puede ser una alegoría mas grande a lo que significa esta película y la historia que se nos cuenta.

La película se divide en dos partes:  La primera nos cuenta la historia de Justine, interpretada por una estupenda Kirsten Dunst que hace el mejor papel de su carrera, una mujer que tiene su boda de ensueño, pero pronto nos damos cuenta que algo anda mal en ella… o en los demás. Ella en su boda se da cuenta que no es mas que un simple objeto decorativo, que necesitada de tanta atención nadie se la presta, que cada vez empieza a perderle sentido a todo lo que lo rodea, a un estupendo trabajo, a un excelente novio, a una fiesta de ensueño. Al final empieza a encontrar banal todo y por eso justifica la destrucción de la tierra, porque eleva a toda esa banalidad al nivel de maldad.

Y sin embargo, su tristeza es infinita, porque sabe (como demuestra saber muchas cosas) que no existe mas vida como la nuestra y que la Melancolía universal seguirá adelante sin nosotros, mas triste, mas eterna. Por eso se ofrece desnuda al planeta en una de las escenas mas evocadora de la película y nos deja maravillados por su desnudez y por lo estupendo que es Von Triers al lograr la perfección.

La segunda parte se llama Claire, hermana de Justine, una mujer atormentada por el miedo al planeta y que su esposo trata de calmar (un gran papel de Kiefer Sutherland), que adora a su hijo y aunque no entiende a su hermana si la ama mas allá de esa incomprensión.

Es esta parte la mejor de la película, donde Von Trier desata todo lo que tenía guardado y nos muestra el drama existencial de estas personas, que simbolizan la tristeza o la melancolía de toda una humanidad condenada al desastre, enfrentándose a lo inevitable para terminar en otra impresionante escena que debería ver el imbécil de Michael Bay para saber como se hace cine, de hecho debería ver los efectos que se logran con escasos 7 millones de dolares y llorar.

Melancholia falla. Tal vez a su guión le faltó pulirse o tal vez parece que Von Trier abusa de su dogma en ciertos momentos, pero igual nadie se dará cuenta, porque al final uno queda maravillado ante una joya pulida y bien elaborada, triste, melancólica, pero no menos perfecta.

*Canción recomendada para hoy: Melancholia – The Who